小学六年级美术上册教案（全册共16课时）

第一单元：色彩的情感与表现 (约4课时)

第一课：色彩的魔术——色彩的冷暖与情感

小学六年级美术上册教案
（图片来源网络，侵删）
  • 课题： 色彩的魔术——色彩的冷暖与情感
  • 课时： 1课时
  • 领域： 【造型·表现】
  • 年级： 六年级上册

教学目标

  1. 知识与技能：
    • 认识并理解色彩中的“冷色”与“暖色”两大类别。
    • 初步学习运用色彩的冷暖对比来表现不同的画面氛围和情感。
  2. 过程与方法：
    • 通过观察、讨论、游戏和实践活动，体验色彩冷暖带来的不同心理感受。
    • 尝试运用冷暖色创作一幅能表达特定情绪（如宁静、欢快、寒冷、炎热）的小画。
  3. 情感、态度与价值观：
    • 感受色彩的魅力,激发对色彩世界的好奇心和探索欲。
    • 培养用色彩进行情感表达的能力,提升审美情趣。

教学重难点

  • 教学重点： 认识和理解色彩的冷暖感，并能将其与情感联系起来。
  • 教学难点： 在画面中主动、有意识地运用冷暖色对比来营造氛围、表达情感。

教学准备

  • 教师： 多媒体课件（包含不同冷暖色调的图片、视频，如火焰/冰雪、日出/深海等）、色相环、冷暖色卡、范画。
  • 学生： 水彩笔、油画棒、图画纸、铅笔、橡皮。

教学过程

小学六年级美术上册教案
（图片来源网络，侵删）

(一) 导入新课 (约5分钟)

  1. 情境创设： 播放两段对比鲜明的视频或图片。
    • 视频A： 熊熊燃烧的篝火、金色的夕阳、温暖的午后。
    • 视频B： 冰天雪地的北极、深邃的海洋、神秘的夜空。
  2. 提问引导： “看完这两组画面，你分别有什么感觉？是温暖、热情，还是寒冷、宁静？这些感觉主要是由画面的什么元素带给我们的？”
  3. 揭示课题： 引导学生说出“颜色”，并顺势引出课题——“色彩的魔术——色彩的冷暖与情感”。

(二) 新知探究 (约15分钟)

  1. 认识冷暖色：

    • 出示色相环,教师讲解：色相环上，以红、橙、黄为中心的区域是暖色，它们像太阳和火焰一样，给人温暖、热烈、膨胀的感觉，以蓝、绿、紫为中心的区域是冷色，它们像海洋和冰雪一样，给人寒冷、宁静、收缩的感觉。
    • “找朋友”游戏： 教师快速出示各种颜色的卡片，学生快速判断并喊出“暖色”或“冷色”。

  2. 冷暖与情感的联系：

    小学六年级美术上册教案
    （图片来源网络，侵删）
    • 小组讨论： “看到暖色，你会联想到什么？想到哪些词语？（如：温暖、喜庆、活力、食欲）看到冷色，你又想到什么？（如：冷静、神秘、忧伤、科技）”
    • 教师总结： 色彩不仅仅是颜色，它是有“温度”和“情感”的，艺术家正是利用这一点，来表达内心的想法和画面的主题。

  3. 欣赏大师作品：

    • 欣赏梵高的《星月夜》（以冷色为主，但笔触和黄色星星带来不安与激情）和莫奈的《日出·印象》（冷暖交融，充满光感）。
    • 引导学生分析画面中冷暖色的运用,以及它们是如何共同营造氛围的。

(三) 实践创作 (约15分钟)

  1. 创作要求：
    • 选择一个你想要表达的情感或主题（如：快乐的生日派对、安静的图书馆、热闹的集市、寒冷的冬天）。
    • 主要运用暖色或冷色来表现这个主题。
    • 可以适当使用少量对比色来点缀,使画面更生动。
  2. 学生创作，教师巡回指导：
    • 鼓励学生大胆用色,不必拘泥于物体的固有色。
    • 提醒学生注意画面的整体色调,思考如何用色彩“说话”。
    • 对有困难的学生进行个别辅导,如帮助他们确定主题或选择主色调。

(四) 展示评价 (约5分钟)

  1. 举办“色彩心情”画展： 将学生作品贴在黑板上，组成一个画廊。
  2. 自评与互评：
    • 请作者介绍自己的作品：“我用了什么颜色？我想表达什么心情？”
    • 其他同学可以提问或发表看法：“我从你的画里感受到了……”
  3. 教师总结： 肯定学生的创意和大胆尝试，强调色彩是表达情感的有力工具。

(五) 课堂小结与拓展 (约5分钟)

  1. 小结： 回顾本节课学习的冷暖色知识，鼓励学生在生活中继续观察和感受色彩的魅力。
  2. 拓展： 下次课我们将学习如何用色彩来表现一个更具体的东西——静物。

第二课：静物的色彩魅力——写生与创作

  • 课题： 静物的色彩魅力——写生与创作
  • 课时： 1课时
  • 领域： 【造型·表现】
  • 年级： 六年级上册

教学目标

  1. 知识与技能：
    • 学习静物写生的基本观察方法和构图知识。
    • 尝试运用色彩知识（如固有色、光源色、环境色）表现静物的色彩关系。
  2. 过程与方法：
    • 通过观察教师摆放的静物,学习如何整体观察、比较色彩。
    • 通过写生练习,提高色彩表现能力和造型能力。
  3. 情感、态度与价值观：
    • 培养学生细心观察生活、发现平凡事物之美的习惯。
    • 体验写生创作的乐趣,增强自信心。

教学重难点

  • 教学重点： 学习正确的观察方法，表现出静物的色彩关系和基本形态。
  • 教学难点： 如何表现出物体的体积感、空间感以及光源色和环境色对物体的影响。

教学准备

  • 教师： 静物台、静物（如水果、蔬菜、瓶子、罐子、衬布等）、范画、PPT课件。
  • 学生： 绘画工具（水彩笔、油画棒、水粉颜料等均可）、图画纸、铅笔、橡皮。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

  1. 猜谜游戏： “红口袋，绿口袋，有人怕，有人爱。”（打一水果）——西瓜。
  2. 展示实物： 教师出示一个色彩鲜艳的西瓜或其他水果。
  3. 提问： “我们平时看到的西瓜是什么颜色的？如果把一个红苹果放在绿色的衬布上，它的颜色会变吗？为什么？”
  4. 揭示课题： 引导学生思考环境对物体颜色的影响，从而引出“静物的色彩魅力”这一课题，学习如何观察和表现真实的色彩。

(二) 新知探究 (约15分钟)

  1. 静物摆放与构图：

    • 教师现场摆放一组静物,讲解构图原则：主体突出、疏密有致、高低错落。
    • 演示如何用取景框或手指比划来构图。

  2. 色彩观察方法：

    • 整体观察： 不要只盯着一个物体看，要同时看所有物体，感受画面的主色调。
    • 对比观察： “这个苹果和那个苹果，哪个更亮？”“这个罐子的亮部和暗部，颜色一样吗？”
    • 理解三大色：
      • 固有色： 物体本身固有的颜色（如香蕉是黄色的）。
      • 光源色： 光源的颜色对物体的影响（如灯光下偏暖，自然光下偏冷）。
      • 环境色： 周围环境反射的颜色对物体的影响（如红布上的白罐子会泛红光）。

  3. 示范与讲解：

    • 教师用简练的线条快速画出静物的基本轮廓和构图。
    • 讲述涂色步骤：先铺大的色块，再深入刻画细节和光影。
    • 强调不必画得和实物一模一样,抓住色彩感觉和大的关系最重要。

(三) 实践创作 (约15分钟)

  1. 写生练习：
    • 学生分组或自由选择角度进行静物写生。
    • 鼓励学生大胆用色,尝试表现出物体的色彩变化。
  2. 教师巡回指导：
    • 重点指导学生的观察方法,提醒他们“看”比“画”更重要。
    • 对色彩表现有困难的学生进行提示,如“这里可以加一点点环境色”。

(四) 展示评价 (约5分钟)

  1. 作品展示： 将学生作品集中展示。
  2. 评价要点：
    • 是否抓住了静物的主要特征？
    • 色彩关系是否和谐、有变化？
    • 构图是否美观？
  3. 学生互评，教师点评。

(五) 课堂小结与拓展 (约5分钟)

  1. 小结： 总结静物写生的观察方法和要点，表扬学生的认真观察和大胆表现。
  2. 拓展： 鼓励学生回家后也来尝试摆一组静物，并画下来。

第二单元：线条的韵律与节奏 (约4课时)

第三课：线条的舞蹈——线条的韵律与节奏

  • 课题： 线条的舞蹈——线条的韵律与节奏
  • 课时： 1课时
  • 领域： 【造型·表现】
  • 年级： 六年级上册

教学目标

  1. 知识与技能：
    • 认识和理解线条的多种形态（如直线、曲线、折线、粗线、细线等）。
    • 学习运用不同形态的线条组合,创造出富有韵律感和节奏感的画面。
  2. 过程与方法：
    • 通过听音乐、观察自然等方式，感受线条的韵律与节奏。
    • 通过绘画练习,体验用线条“跳舞”的乐趣，提高线条的组织和表现能力。
  3. 情感、态度与价值观：
    • 感受线条作为造型基础的艺术魅力。
    • 培养学生的想象力、创造力和对抽象美的感知能力。

教学重难点

  • 教学重点： 感受和理解线条的韵律与节奏，并用线条进行有组织的创作。
  • 教学难点： 如何将听觉感受（音乐）或视觉感受（自然）转化为富有美感的线条语言。

教学准备

  • 教师： 多媒体课件（包含各种线条的艺术作品、自然景物图片、不同风格的音乐）、范画。
  • 学生： 画纸、不同粗细的黑色勾线笔（或钢笔）、彩色笔（可选）。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

  1. 听音画线： 播放两段风格迥异的音乐。
    • 音乐A： 轻快、活泼的儿童歌曲（如《小苹果》）。
    • 音乐B： 优美、舒缓的古典音乐（如贝多芬的《月光奏鸣曲》）。
  2. 体验活动： 请学生闭上眼睛，跟着音乐的节奏，用手指在空中画线。
  3. 提问引导： “听了第一段音乐，你画的线条是怎样的？（短促、跳跃、重复）听了第二段音乐，你的线条又变成了什么样？（流畅、柔和、绵长）”
  4. 揭示课题： 线条就像音乐一样，有自己的“节拍”和“旋律”，今天我们就来学习“线条的舞蹈”。

(二) 新知探究 (约15分钟)

  1. 认识线条的家族：

    • 教师在黑板上画出各种线条,引导学生说出它们的名称和性格。
      • 直线： 平静、稳定、有力。
      • 曲线： 优美、流畅、活泼。
      • 折线： 紧张、刺激、有冲突感。
      • 粗线： 稳重、突出。
      • 细线： 敏锐、精致。
      • 疏密： 密集的线有紧张感，疏松的线有透气感。

  2. 欣赏与感受：

    • 艺术作品： 欣赏梵高的《星月夜》（旋转的曲线）、蒙德里安的《红黄蓝构成》（直线）、中国传统山水画中的皴法线条等。
    • 自然万物： 展示图片，如连绵的山脉（曲线）、斑马的条纹（重复的线）、树的年轮（同心圆）、水面的波纹（波浪线）。
    • 讨论： 这些线条给你带来了怎样的韵律和节奏感？

(三) 实践创作 (约15分钟)

  1. 创作任务：
    • 选择一首你最喜欢的音乐，边听边用线条把它的节奏和旋律画下来。
    • 选择一种自然现象（如风、雨、河流），用线条表现它的动态和韵律。
    • 要求：至少使用三种不同的线条，注意线条的疏密、粗细、长短变化。
  2. 学生创作，教师指导：
    • 鼓励学生大胆尝试,不必画具体形象，专注于线条本身的美感。
    • 提醒学生注意画面的整体布局,让线条有“呼吸感”。

(四) 展示评价 (约5分钟)

  1. “线条音乐会”： 将作品展示出来，作者可以为自己的“线条音乐”命名，并简单描述创作灵感。
  2. 互评： “你最喜欢哪一幅作品？它的线条像在跳什么舞？”
  3. 教师总结： 肯定学生富有创意的作品，强调线条是情感和思想的直接表达。

(五) 课堂小结与拓展 (约5分钟)

  1. 小结： 线条是美术世界的“音符”，通过组合变化，能创造出无穷的美。
  2. 拓展： 鼓励学生用线条装饰自己的文具盒或房间。

第三单元：综合材料与创意实践 (约4课时)

第四课：奇妙的拼贴——废旧材料的创意新生

  • 课题： 奇妙的拼贴——废旧材料的创意新生
  • 课时： 1课时
  • 领域： 【设计·应用】
  • 年级： 六年级上册

教学目标

  1. 知识与技能：
    • 了解拼贴艺术的基本特点和创作方法。
    • 学习利用废旧材料（如报纸、杂志、布料、瓶盖等）进行有主题的拼贴创作。
  2. 过程与方法：
    • 通过欣赏拼贴作品,开阔眼界，激发创意。
    • 通过小组合作或独立创作,体验“变废为宝”的乐趣，提高动手能力和综合材料运用能力。
  3. 情感、态度与价值观：
    • 培养学生的环保意识和创新精神。
    • 体验艺术创作的多样性和趣味性,享受创造的快乐。

教学重难点

  • 教学重点： 学习拼贴的构图技巧和材料组合方法，创作一幅有主题的拼贴画。
  • 教学难点： 如何将不同质感、不同颜色的废旧材料和谐地组织在一起，形成有美感的画面。

教学准备

  • 教师： 拼贴艺术作品图片（如毕加索的拼贴画、现代插画）、各种废旧材料样品、胶水、剪刀、范画。
  • 学生： 提前收集各种废旧材料（报纸、彩纸、布头、线绳、瓶盖、旧纽扣等）、剪刀、胶水或双面胶、图画纸或卡纸作为底板。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

  1. “猜一猜”游戏： 教师展示一个用废旧材料（如瓶盖、吸管）做成的小汽车模型或一幅拼贴画，让学生猜猜它是由什么做的。
  2. 揭示课题： “这些看似没用的‘垃圾’，经过我们的巧手，就能变成美丽的艺术品，我们就来学习‘奇妙的拼贴’。”

(二) 新知探究 (约15分钟)

  1. 欣赏拼贴艺术：
    • 欣赏毕加索等艺术家的拼贴作品,了解拼贴艺术的历史和特点。
    • 欣赏一些现代的、富有童趣的拼贴插画，感受其创意和美感。
  2. 拼贴的方法与技巧：
    • 构思与构图： 先想好要表现什么主题（如：我的城市、海底世界、我的梦想），然后简单画一个草稿。
    • 材料选择与剪裁： 根据构思，选择合适的材料，可以剪出形状，也可以撕出毛边，制造不同效果。
    • 组合与粘贴： 先摆后贴，注意前后遮挡关系和疏密变化，可以用重叠、排列等方法组合材料。
    • 添加细节： 用彩笔或小物件添加细节，让画面更完整。

(三) 实践创作 (约15分钟)

  1. 创作要求：
    • 以“我的梦想家园”或“未来城市”为主题。
    • 必须使用至少三种不同的废旧材料。
    • 注意色彩搭配和画面平衡。
  2. 学生创作，教师指导：
    • 鼓励学生大胆想象,材料不追求逼真，追求创意和趣味。
    • 提醒学生注意安全,正确使用剪刀。
    • 对有困难的学生进行启发,如“你想用瓶盖做什么？可以用它来做窗户吗？”

(四) 展示评价 (约5分钟)

  1. “创意博览会”： 将作品放在桌上，学生可以自由走动欣赏。
  2. “我来夸夸你”： 请学生选择一件自己最喜欢的作品，说说好在哪里（如：创意好、材料用得巧、颜色搭配好看）。
  3. 教师总结： 表扬学生的想象力和动手能力，强调创意无处不在，生活处处有艺术。

(五) 课堂小结与拓展 (约5分钟)

  1. 小结： 总结拼贴创作的要点，鼓励学生养成垃圾分类、物尽其用的好习惯。
  2. 拓展： 建议学生将自己的拼贴作品做成贺卡或装饰品，送给家人朋友。

第四单元：民间艺术与文化传承 (约2课时)

第五课：剪纸中的吉祥寓意

  • 课题： 剪纸中的吉祥寓意
  • 课时： 1课时
  • 领域： 【欣赏·评述】、【造型·表现】
  • 年级： 六年级上册

教学目标

  1. 知识与技能：
    • 了解剪纸是中国民间艺术的瑰宝,认识其基本特点和常见纹样。
    • 学习简单的剪纸技法（如对折剪、连续纹样），创作一幅具有吉祥寓意的剪纸作品。
  2. 过程与方法：
    • 通过欣赏、讨论，感受剪纸艺术的文化内涵和审美价值。
    • 通过动手实践,体验剪纸的乐趣，锻炼手眼协调能力和创造力。
  3. 情感、态度与价值观：
    • 激发对中国传统民间艺术的热爱和自豪感。
    • 理解民间艺术中蕴含的美好愿望,培养积极向上的生活态度。

教学重难点

  • 教学重点： 了解剪纸的吉祥寓意，学习对称剪纸的基本方法。
  • 教学难点： 剪出线条流畅、图案完整、具有对称美的剪纸作品。

教学准备

  • 教师： 各类优秀剪纸作品（窗花、喜字、动物、人物等）、红色彩纸、剪刀、胶水、范画、PPT课件。
  • 学生： 红色彩纸若干张、剪刀、铅笔、橡皮。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

  1. 情境创设： 展示过年的场景图片，贴窗花、贴福字。
  2. 提问： “这些红色的、镂空的图案叫什么？你们在什么时候见过它？它给你什么感觉？”
  3. 揭示课题： 这种艺术形式就是“剪纸”，它不仅好看，还藏着美好的愿望，今天我们就来学习“剪纸中的吉祥寓意”。

(二) 新知探究 (约15分钟)

  1. 欣赏与了解：

    • 什么是剪纸： 介绍剪纸的定义、工具（剪刀、刻刀）和材料（红纸为主）。
    • 剪纸的特点： 阳刻（保留轮廓线）、阴刻（刻去轮廓线）、构图对称、线条简练、色彩鲜艳。
    • 吉祥寓意：
      • 谐音： “鱼”谐音“余”（年年有余）、“蝠”谐音“福”（五福临门）。
      • 象征： 牡丹（富贵）、石榴（多子多福）、莲花（纯洁）、桃子（长寿）。
      • 组合： 喜鹊登梅（喜上眉梢）、凤穿牡丹（富贵吉祥）。

  2. 技法示范：

    • 教师重点示范“对折剪”的基本方法，如剪一个“喜”字或简单的窗花图案。
    • 强调安全用剪刀,并演示如何将纸对齐、如何下刀、如何处理连接处。

(三) 实践创作 (约15分钟)

  1. 创作任务：
    • 选择一个你喜欢的吉祥图案（如：年年有余、福寿双全、简单的花朵或窗花）。
    • 运用对折剪的方法,创作一幅剪纸作品。
    • 可以在作品背面写上它的吉祥寓意。
  2. 学生创作，教师指导：
    • 鼓励学生先在纸上轻轻画好轮廓再剪。
    • 对于初学者,可以从最简单的对称图形开始。
    • 及时帮助解决技术难题,如剪断连接处等。

(四) 展示评价 (约5分钟)

  1. “吉祥剪纸展”： 将学生的作品贴在窗户上，营造节日氛围。
  2. “寓意分享会”： 请学生介绍自己的作品及其所代表的吉祥寓意。
  3. 教师总结： 赞扬学生的作品，强调剪纸艺术是劳动人民智慧的结晶，我们要把它传承下去。

(五) 课堂小结与拓展 (约5分钟)

  1. 小结： 总结剪纸的吉祥寓意和基本技法。
  2. 拓展： 鼓励学生回家后教家人剪纸，或者尝试用剪纸装饰自己的房间。

第五单元：美术与生活 (约2课时)

第六课：我设计的环保袋

  • 课题： 我设计的环保袋
  • 课时： 1课时
  • 领域： 【设计·应用】
  • 年级： 六年级上册

教学目标

  1. 知识与技能：
    • 了解环保袋的功能和设计要素（如色彩、图案、主题）。
    • 学习运用所学的设计知识,为自己或家人设计一个美观、实用且富有创意的环保袋。
  2. 过程与方法：
    • 通过欣赏优秀的环保袋设计,提高审美鉴赏能力。
    • 通过设计实践,将环保理念与艺术创作相结合，培养解决问题的能力和创新思维。
  3. 情感、态度与价值观：
    • 增强环保意识和社会责任感,理解设计服务生活的道理。
    • 体验将创意变为现实的成就感,培养美化生活的热情。

教学重难点

  • 教学重点： 确立设计主题，运用图案、色彩等元素进行环保袋的整体设计。
  • 教学难点： 设计出既美观又实用，并能清晰传达环保理念的图案。

教学准备

  • 教师： 各种材质和款式的环保袋样品、优秀环保袋设计图片、空白环保袋、丙烯颜料（或纺织颜料）、画笔、调色盘、范画。
  • 学生： 空白的帆布环保袋、绘画工具（丙烯颜料、水粉颜料、记号笔等）。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

  1. 数据展示： “同学们，你们知道一个塑料袋的自然降解需要多久吗？（约200年）我们每天使用的塑料袋，对地球造成了巨大的负担。”
  2. 解决方案： “有什么好办法可以减少塑料袋的使用呢？”引导学生说出“使用环保袋”。
  3. 揭示课题： “一个普通的环保袋，如果加上我们自己的创意，就能变成一件独一无二的艺术品，我们就来设计一个属于我自己的环保袋。”

(二) 新知探究 (约15分钟)

  1. 欣赏与分析：

    • 展示各种环保袋设计,从商业品牌款到学生创意款。
    • 引导学生从以下几个方面分析：
      • 主题： 表达了什么？（如：爱护动物、节约用水、呼吁和平）
      • 图案： 是具象的还是抽象的？构图有什么特点？
      • 色彩： 给人什么感觉？（是清新还是醒目？）
      • 文字： 起了什么作用？（点明主题、装饰画面）

  2. 设计构思：

    • 确定主题： 引导学生思考自己最关心的环保问题是什么，或自己最喜欢的动植物是什么，以此作为设计主题。
    • 草图绘制： 在纸上画出几个不同的设计方案，选择一个最满意的，注意图案的大小、位置要与环保袋的形状相协调。

(三) 实践创作 (约15分钟)

  1. 创作要求：
    • 在空白环保袋上绘制自己设计的图案。
    • 主题鲜明,色彩搭配和谐。
    • 可以加上一句简短的宣传语。
  2. 学生创作，教师指导：
    • 提醒学生先在袋子上轻轻画出轮廓,再涂色。
    • 颜料不要涂得太厚,以免袋子变硬。
    • 鼓励学生大胆用色,让环保袋既环保又时尚。

(四) 展示评价 (约5分钟)

  1. “环保T台秀”： 学生手持自己设计的环保袋进行展示，并简单介绍设计理念。
  2. “最佳创意奖”、“最佳色彩奖”等趣味评选。
  3. 教师总结： 肯定学生的创意和环保意识，强调艺术可以让生活更美好，也可以让世界更美好。

(五) 课堂小结与拓展 (约5分钟)

  1. 小结： 总结设计要点，鼓励学生将这个环保袋真正用到生活中去。
  2. 拓展： 可以将自己的设计做成电子稿，参加学校的环保设计大赛，或者和家人朋友一起举办一个“环保袋DIY”派对。

总结说明：

为6个课时的详细教案,其余课时可参照此模式，围绕教材中其他内容（如：建筑欣赏、动漫形象设计、电脑绘画等）进行设计，教案设计遵循了“激趣导入-新知探究-实践创作-展示评价-拓展延伸”的教学流程，注重学生的主体地位和参与感，将知识、技能、情感态度价值观三维目标有机融合，力求在小学六年级美术课堂上，为学生打下坚实的美术基础，并点燃他们终身热爱艺术的火花。