那双磨破的舞鞋，那颗不灭的星
梦想是什么？在我眼里，它不是天边遥不可及的星辰，而是脚下一步一个脚印走出的路，而那条路上，最深刻的印记，往往不是成功的喜悦，而是挫折留下的、刻骨铭心的烙印。
我的梦想,是成为一名优雅的舞者，记得第一次在电视上看到芭蕾舞《天鹅湖》，穿着白色蓬蓬裙的舞者，踮着脚尖，轻盈地旋转，像一只不染尘埃的天鹅，那一刻，我的心被深深击中了，我告诉妈妈：“妈妈，我也要跳舞！”妈妈笑着摸了摸我的头，为我买了一双崭新的粉色舞鞋。
梦想的序幕拉开后,迎接我的不是童话，而是严酷的现实，压腿的剧痛让我眼泪直流，一次又一次的摔倒让我的膝盖青一块紫一块，最让我崩溃的，是“立足尖”，老师说，想要在舞台上绽放，就必须先忍受立足尖的痛苦，第一次尝试时，我的脚趾被死死地挤压在鞋尖里，仿佛要被折断，我疼得浑身发抖，汗水浸湿了练功服，眼泪不争气地掉了下来，那一刻，我看着镜子里狼狈的自己，第一次怀疑：我真的可以吗？
挫折像一张无形的大网,将我牢牢困住，我开始找借口逃避练习，甚至想把那双粉色的舞鞋藏起来，妈妈看出了我的沮丧，她没有责备我，只是陪我一起看那些舞蹈家的纪录片，我惊讶地发现，那些舞台上光芒万丈的“天鹅”，背后都藏着数不清的伤疤和汗水，一位舞蹈家说：“每一次旋转，都是与地心引力的对抗；每一次跳跃，都源于无数次跌倒后的重新站起。”
这句话像一道光,照亮了我迷茫的心，是啊，没有谁的成功是一帆风顺的，挫折不是梦想的终点，而是通往梦想的阶梯，它是在提醒我，我的脚尖还不够稳，我的力量还不足，我的热爱需要用百倍的坚持去浇灌。
从那天起,我不再抱怨疼痛，我把每一次压腿，看作是柔韧度的提升；我把每一次摔倒，看作是平衡感的磨练，当脚趾再次被磨破，我小心翼翼地贴上创可贴，继续练习，汗水浸湿了舞鞋，泪水模糊了视线，但我的眼神却从未如此坚定。
那双磨破的舞鞋被我珍藏在盒子里,它不再是一双普通的鞋，而是我勋章，它见证了我的眼泪，也见证了我的成长，我依然离那只完美的“天鹅”很远，但我不再畏惧路上的荆棘，因为我知道，每一次与挫折的交锋，都让我离梦想的星空更近了一步，那颗不灭的星，就在我的前方，指引着我，用汗水和坚持，去书写属于自己的舞蹈篇章。
画笔下的彩虹，总在风雨后
我的梦想,是成为一名画家，从小，我就喜欢用五彩的画笔，在纸上描绘我眼中的世界：蓝天、白云、绿树、还有爸爸妈妈温暖的笑脸，我以为，只要我努力画画，梦想就一定会实现。
现实给了我一记响亮的耳光,上初中后，我参加了学校的美术兴趣小组，那里藏着真正的高手，第一次交作业，我精心画了一幅名为《我的家》的画，自以为色彩斑斓，充满了爱，可当老师把我的画和旁边一位同学的画放在一起时，我瞬间明白了什么叫“天壤之别”，他的画，光影交错，笔触细腻，仿佛能从画中闻到饭菜的香气，感受到家人的温情，而我的画，幼稚得像小孩子的涂鸦。
从那天起,巨大的挫折感像潮水般将我淹没，我开始怀疑自己的天赋，甚至觉得我根本不是画画的料，我把画笔扔进抽屉，蒙着被子哭了好久，窗外的天空，也仿佛变成了灰色，失去了所有的色彩。
一连好几天,我都没有再碰过画笔，直到有一天，我无意中翻到了一本梵高的传记，书中写道，梵高生前只卖出过一幅画，一生穷困潦倒，备受冷落，但他从未停止过对绘画的热爱，他的画，在他生前不被理解，在他身后却成了无价之宝，我突然明白，梦想的路上，不被理解、遭遇失败，再正常不过，重要的不是别人如何评价你，而是你是否愿意为自己的热爱坚持下去。
我重新打开了那个尘封的抽屉,拿出了我的画笔，这一次，我不再是为了得到别人的赞美，而是为了我自己，我开始静下心来，从最基础的素描练起，一遍遍地画几何体，感受光影的变化，我不再害怕画得不好，因为每一次“画不好”，都是一次学习的机会。
渐渐地,我的画有了进步，我开始尝试用不同的色彩表达不同的情绪，用不同的线条勾勒不同的质感，虽然我依然画不出大师那样的杰作，但我找到了画画的真正乐趣——它不是一场竞赛，而是一场与自己的对话，一次心灵的旅行。
我依然喜欢在周末的午后,铺开画纸，静静地画上一下午，我的画或许还不够完美，但它充满了我的真诚和热爱，我明白了，梦想就像一幅画，不可能一开始就色彩斑斓、惊艳四座，它需要我们用挫折作为底色，用坚持作为画笔，用热爱作为颜料，一笔一划，精心描绘，当风雨过后，画笔下的彩虹，才显得格外绚烂。
那把断了弦的吉他，那颗追梦的心
青春的乐章里,梦想是最动人的旋律，我的梦想，是用一把吉他，弹唱出属于自己的歌，在我心中，抱着吉他，在聚光灯下唱着原创歌曲的样子，帅得无与伦比。
初学吉他时,一切都充满了新鲜感，指尖按在琴弦上，虽然有些生疼，但弹出的简单旋律却让我无比兴奋，我梦想着有一天，能像偶像一样，在舞台上尽情释放，我每天放学后都抱着吉他练习，梦想的种子似乎正在悄悄发芽。
梦想的乐章很快就出现了不和谐的音符,和弦转换的速度总也提不上去，大横按更是我的“噩梦”，按得手指发麻，声音也断断续续，像是在锯木头，我开始弹一些简单的流行歌曲，却总觉得味道不对，没有灵魂，更让我受挫的是，学校要举办文艺汇演，我鼓起勇气报了名，却在选拔赛上被刷了下来，评委老师委婉地说：“你的技巧很熟练，但你的音乐里，缺少了一点东西。”
“缺少了一点东西？”我百思不得其解，是技巧不够？还是感情不够？那段时间，我陷入了深深的自我怀疑，我把吉他扔在角落，看着那把陪伴我许久的“伙伴”，心里充满了失落，梦想的旋律，似乎戛然而止。
直到有一天,我看到街头艺人抱着一把破旧的吉他，自弹自唱，他的琴箱上贴着“生活不易，但音乐很美”的纸条，他的歌声或许不完美，技巧也谈不上高超，但他的眼睛里闪烁着光芒，那是一种对生活最纯粹的热爱，我突然明白了评委老师的话——我的音乐里，缺少的是对生活的感悟，是发自内心的情感。
我重新拿起吉他,不再执着于炫技，而是学着去感受，我试着把考试失利的沮丧，写进歌里；把和朋友闹别扭的烦恼，弹进旋律里；把看到日出的欣喜，化作跳跃的音符，我发现，当我用心去感受，用真情去弹奏时，我的音乐仿佛活了过来，那把断了弦的吉他，也仿佛重新获得了生命。
虽然我最终没能站上那个光芒万丈的舞台,但我找到了比舞台更重要的东西——一颗真正为音乐而跳动的心，我明白了，挫折不是梦想的休止符，而是让旋律更加丰富的和声，它让我们在喧嚣中静下来，去倾听自己内心最真实的声音。
我依然抱着那把吉他,只是心态已经完全不同了，我不再执着于别人的掌声，只享受音乐带给我的快乐，那把断了弦的吉他，静静地靠在墙角，它像一个无声的导师，时刻提醒我：追梦的路上，重要的不是你弹得多华丽，而是你的心，是否与梦想同频共振。
